A Propos

Explorer notre rapport à la musique d’hier et d’aujourd’hui

Remarquée pour la “légèreté, la grâce et la pureté” de son jeu (New York Times), son style expressif et sa sensibilité, Szuhwa Wu crée “une tension stimulante” (Neue Zürcher Zeitung) dans son jeu qui captive son public. 

A la recherche d’un renouvellement constant, elle affectionne autant l’interprétation dite historiquement informée qu’un répertoire plus contemporain.  Szuhwa Wu se produit au Lincoln Center et au Miller Theater de New York, à la Philharmonie de Paris, à la Philharmonie de l’Elbe, ou encore au Théâtre National de Taipei.

Son projet solo “Playing On The Edge” associe des oeuvres historiques sur instrument d’époque et des oeuvres contemporaines avec dispositif électronique.  Ceci illustre particulièrement le goût de Szuhwa pour les performances transdisciplinaires. L’aventure avec le Quatuor Impact relève d’une même idée; elle s'associe pour cela à des créateurs lumière, des costumiers, des compositeurs et des chorégraphes de premier plan pour créer des spectacles multimédias à l'intersection de l'instrument acoustique et de la technologie.  Szuhwa a également conçu des spectacles pour le Centre Pompidou, le Musée de la Vie Romantique à Paris, et le Centre "19" d'art contemporain de Montbéliard. Dans tout son travail Szuhwa Wu interpelle l'imagination des auditeurs, plongeant le public dans un environnement artistique inédit l’invitant à découvrir de nouveaux horizons musicaux. 

Elle a partagé la scène avec des musiciens tels que Mischa Maisky, Isabelle Druet, Guillom Bellom, John Stulz, Arthur Schoonderwoerd et des chefs d'orchestre tels que Matthias Pintscher, Riccardo Chailly, François-Xavier Roth et Pierre Boulez.  Szuhwa a collaboré avec des groupes tels que l'Ensemble Intercontemporain, l'orchestre Les Siècles, le Lucerne Festival Academy Orchestra, l'Ensemble Cristofori et a créé des œuvres de Tristan Murail, Karl Aage Rasmussen, Giacomo Platini, Dai Fujikura et Lorenzo Bianchi Hoesch.  “Leader” dynamique et rassembleuse, elle est actuellement co-soliste de l'Orchestre Victor Hugo et soliste des ensembles chambristes Chaarts, l'Ensemble XXI.n, Tetraktys ou encore le Lucerne Festival Alumni Orchestra.

Très attachée à l’enseignement du violon “traditionnel”, Szuhwa Wu propose également une pédagogie pionnière et remarquée dans l’approche de la musique contemporaine; elle a ainsi lancé respectivement le module « Création numérique avec son et musique » et l’Atelier musiques nouvelles aux Conservatoires de Montbéliard et de Besançon et propose fréquemment des ateliers et des performances créatives. Elle occupe actuellement le poste de professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire de Besançon.

Après avoir obtenu des diplômes à la fois de l'Université de Columbia et de la Juilliard School de New York, respectivement en littérature comparée et en violon, Szuhwa Wu a poursuivi ses études au sein de la Juilliard School afin d’obtenir son diplôme de master et a obtenu un master complémentaire en ethnomusicologie à l’université de Harvard. Elle a également suivi en Suisse une formation de perfectionnement en violon à la Hochschule für Musik de Zurich dans les classes de Zakhar Bron et Nora Chastain.

Mère de deux garçons fous de football, Szuhwa a comme activité de prédilection le mountain biking dans le massif jurassien de sa région d’origine, la recherche de l'infusion parfaite de thé taïwanais...et explorer l’univers infini des recettes célébrant les plus de 350 variétés de fromages français !