Atelier musiques nouvelles

Cet atelier propose de développer un travail transversal et pérenne au CRR de Grand Besançon Métropole autour des musiques nouvelles : créations contemporaines depuis le XXe siècle à aujourd’hui.  

En alliant l’étude thématique des courants majeurs de l’histoire de la musique depuis la seconde école de Vienne, la pratique approfondie du répertoire soliste et d’ensemble, et la collaboration avec des partenaires spécialisés en création et en production artistique, cet atelier a pour but de transmettre aux élèves les clefs leur permettant de comprendre ces musiques, de leur apprendre à aller au-devant des nouveaux gestes instrumentaux et esthétiques, et d’affirmer leur rôle d’interprète des musiques nouvelles.

Lieu de découverte et d’expérimentation, l’atelier musiques nouvelles et ses forces vives souhaite également proposer et participer activement aux projets menés au du sein CRR.

Innov-Antiqua, les cordes autrement

Innover:

From Latin, “innovare” means to “renew”, “novare” means to invent, to build, or to change.

Antigua:

Au plan étymologique, « innovation » vient du latin novare (« renouveler ; inventer, forger ; changer »), qui implique un processus de création fondé sur le mouvement.

Les professeurs en cordes modernes et historiques du Conservatoire du Grand Besançon s’associent pour organiser un projet pédagogique qui fait se croiser les répertoires anciens et contemporains. A travers une série d’ateliers et deux concerts de restitution, ce projet permet de rendre compte de la multiplicité et de l’inventivité dans la pratique des instruments à cordes. 

C’est l’innovation dans tous ses états :

Répertoire issu des « Vingt-quatre violons du Roy » du 16e siècle, premier exemple d’orchestre formel sous la direction de Lully qui a fasciné toute l’Europe pendant près de deux siècles… Improvisations sur basses obstinées, passamezzo…  Création mondiale d’une nouvelle œuvre du compositeur Lorenzo Bianchi pour violon et dispositif électronique faisant appel aux technologies musicales les plus récentes…

         Les deux concerts de restitution qui ont clôturé le projet à l’auditorium du conservatoire (21 mars 2014) et dans le hall d’entrée du Frac (22 mars 2014).  Ils ont ainsi permis d’implanter la création musicale au sein d’une cité marquée par l’audace de son architecture.

Journées de musique de chambre

Echange artistique avec la classe de musique de chambre du Conservatoire du Grand Nancy

En partenariat avec le Conservatoire du Grand Nancy, les professeurs de musique de chambre ont choisi le cadre d’un échange pour se réunir autour de masterclass et de concerts.  Ce projet, ouvert à tous leurs élèves en musique de chambre, impliquait cordes, bois, cuivres et instruments polyphoniques. 

Les 7 et 8 février 2014, 18 élèves bisontins ont ainsi voyagé avec leurs professeurs à Nancy ; les 21 et 22 février 2014, c’était au Conservatoire du Grand Besançon de recevoir la professeur Nadia Cauvin et ses élèves.  Répétitions, masterclass et concerts, mais aussi moment réservés au partage et à la convivialité ont ainsi rythmé ces Journées de musique de chambre.

 Ces journées ont permis à une cinquantaine d’élèves bisontins de bénéficier des conseils de la professeur Nadia Cauvin, de rencontrer et d’échanger avec les jeunes musiciens de Nancy et de se produire dans les deux villes.

La pratique de la musique de chambre, c’est cultiver « l’art de la conversation » en affirmant l’importance de l’écoute; c’est aussi favoriser une dynamique de groupe engendrant de multiples interactions collectives. 

Création numérique avec son et musique

Ce projet propose de développer un travail autour de la découverte de la musique électroacoustique, l’initiation aux techniques du son et la création d’une miniature électroacoustique par les élèves destinée à usage pratique et personnel (par ex. remplacer les sonnerie pré-fabriquées de leurs téléphones portables). 

En s’appuyant sur la spécialisation du Conservatoire du Pays de Montbéliard en nouvelles technologies et sur un projet de création par les élèves instrumentistes en dehors du cursus de composition, cette action avait pour but de leur donner des clefs leur permettant d’appréhender les subtilités du répertoire contemporain et de leur apprendre à conduire de manière autonome un projet artistique personnel.